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sábado, 5 de enero de 2019

Pier 35

Nueva York –  Estados Unidos

Nueva York respira al fin después de terminar los trabajos del Pier 35. Años de retrasos y complicaciones no previstas alargaron el proyecto de dotar al sur este de Manhattan de un ‘balcón’ al East River. No es comparable al famoso High
Line que recorre, a orillas de Hudson, la ribera occidental de la isla pero es un gran paso para humanizar otro de esos espacios semiindustriales caídos en desuso y perdidos para el disfrute de la ciudad.

El Pier 35 se halla en el llamado Lower East Side, a la vista del Puente de Manhattan y del puente de Brooklin, un área que ha empezado a tomar cuerpo como zona residencial en una capital como es NY donde las modas y los cambios son continuos.
Revitalizar el área entera era una necesidad y hacerlo con el propósito de crear un Eco-Park en la explanada del Pier una oportunidad que se esperaba como agua de mayo.

La ecología no podía estar
ausente en el proyecto para una población como la neoyorquina sofisticada y muy sensible a los temas del medioambiente. Hierba, árboles dispersos sobre la explanada, muros que más que muros son ‘pantallas’ acompañan a una acción a nivel del agua, y a la que se
ha prestado mucha atención, consistente en depositar bloques de roca para atraer a los mejillones que antiguamente poblaban estas orillas.

El Pier 35 es un paso importante, que está previsto continuar para la
mejora de la orilla oeste de Manhattan y es un pulmón para vivir la ciudad de una manera plácida sin perder la perspectiva del río, los puentes, los pasos elevados y los grandes edificios que la caracterizan, que son parte de su historia y que le dan una personalidad tan singular.

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lunes, 18 de julio de 2016

SFMOMA


151 Third Street
San Francisco, CA 94103 - EE.UU.

www.sfmoma.org/

Un polémico añadido ha supuesto una sustancial ampliación del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de San Francisco y lo ha convertido en el más grande de todos los que en los EE.UU. se dedican a la obra de los creadores de los últimos
tiempos.
Para el visitante de San Francisco que haya conocido el museo en su estado original, la ampliación le supondrá asimilar la modificación del antiguo edificio, obra del arquitecto Mario Botta, que se había convertido en un 'clásico-moderno' y en una seña de identidad
de la institución. Y le supondrá también disfrutar de un crecimiento hasta el triple del antiguo espacio expositivo y, por consiguiente, de una auténtica revolución en cuanto al contenido mostrado al público.


El nuevo edificio es un añadido que no tiene nada que ver con el original a cuya espalda está pegado. Su forma, con paneles redondeados de fibra de vidrio, encajados formando arrugas y anunciando una superficie en riesgo de desplomarse dicen que hace un guiño a la
neblina que inunda la ciudad y se disuelve dando un carácter inestable a su paisaje.

La pregunta es si tamaño esfuerzo de grandeza responde a una necesidad real. Y la respuesta es que sí. El museo recibe

continuamente donaciones importantes que piden más y más espacio. Una reciente procede de los fundadores de la cadena Gap que cedieron la friolera de más de mil obras de primer nivel que no había modo de exponer. La nueva
ampliación permitirá hacerlo y, polémicas aparte, supone convertir el SFMOMA, que ya conocíamos, en un museo distinto que llama al visitante de San Francisco como si se tratara de algo que acaba de nacer.

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martes, 15 de marzo de 2016

The Met Breuer


945 Madison Avenue
New York, NY 10021

www.metmuseum.org/visit/met-breuer

El traslado del Whitney Museum a su nueva sede a orillas del Hudson dejó huérfano el edificio donde estaba instalado desde los años sesenta, en la avenida Madison de Nueva York. Un edificio singular, sin protección urbanística,
que más que una casa era una escultura urbana de importantes dimensiones. Estamos hablando de una obra de Marcel Breuer, el arquitecto y diseñador húngaro que dará nombre a partir de ahora al edificio, que con su aspecto ciclópeo
en forma de pirámide invertida creaba un fuerte contraste entre su exterior de apariencia brutal y su interior, recogido, de tamaño abarcable para el espectador y magníficamente diseñado para ofrecer una visita agradable a quien hacía el recorrido por sus salas.

Nueva York está llena de rumores sobre manos ocultas que mueven su extraordinario mundo cultural. Esta vez, un magnate de la industria cosmética e importante protector del Metropolitan Museum,
ha estado detrás de la idea de que sea este museo el que integre bajo su paraguas la vieja sede del Whitney para alejarla del negocio inmobiliario e instalar en ella las colecciones de arte moderno y contemporáneo.

El Metropolitan ha querido tratar el edificio Breuer como la obra de arte que es. Ha mantenido la pátina que el tiempo ha dejado en la piedra de la fachada y ha restaurado cuidadosamente el interior, eliminando incluso las 'mejoras' que
los antiguos usuarios habían efectuado a lo largo del tiempo.

La colección de arte moderno y contemporáneo del Metropolitan se lleva ahora al nuevo Met Breuer, situado a escasos diez minutos
andando del edificio clásico ubicado en Central Park. Y como no hay ahora museo que se precie sin exposiciones temporales, lo inaugura -marzo de 2016- con dos exposiciones que son un manifiesto del espíritu que anima esta nueva
aventura.

Una de las exposiciones tiene que ver con una reflexión sobre la terminación de la obra de arte y tiende un puente desde los clásicos de los que el Metropolitan posee una envidiable colección
-Rembrandt o Cézanne- a los artistas - Jackson Pollock o Robert Rauschenberg- de nuestro tiempo. Y otra lleva la mirada fuera de occidente, a la India con la obra de una artista que se sale de los parámetros que, para el arte de raíz europea
hubieran sido los normales, y que se han desarrollado, en cambio, de un modo distinto, por caminos que desvelan trazos que brotaron de otras tradiciones.

Nueva York no para de ofrecer novedades y ocasiones para visitarla y para justificar ese amor, convertido en seña de identidad, que en tanta gente despierta.

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lunes, 8 de febrero de 2016

BAMPFA - Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive


2155 Center St
Berkeley, CA 94704 - EE.UU.


www.bampfa.berkeley.edu/

A pesar del nombre -Art Museum- es un museo discreto por lo que a la colección de arte se refiere. Otra cosa es si hablamos de cine y de películas, tema en el que California es una potencia y además tiene una larga tradición.

Si San Francisco es un plato fuerte en la carta de ofertas que los EE.UU. propone a los visitantes, y si Sausalito y el bosque de secuoyas forman parte de los itinerarios en cualquier visita a la ciudad, Berkeley, al otro lado de la Bahía, llama al viajero por su famosa Universidad y ahora por el museo que al amparo de ésta se acaba de inaugurar.

Aclaremos, no es que el museo sea nuevo. El patrimonio de las grandes universidades americanas se nutre también de obras de arte y de fondos que refuerzan las especialidades que les dan fama. El museo existía ya, pero no cumplía con las normas
anti-sísmicas del estado y por ello estaba en hibernación.

Ahora, acaba de abrir sus puertas en un nuevo edificio a prueba de terremotos, pero sobre todo llamativo por su arquitectura y único por el enorme archivo cinematográfico que
pone a disposición de los aficionados.

Pero es más que eso, y por ello merece una visita. Marca una tendencia en el modo de enfocar la cultura en el siglo XXI. A la sombra de la Universidad quiere ser un espacio abierto a la comunidad con el
propósito de proyectar una forma más actual de gozar del conocimiento y del arte. Quiere ser un espacio compartido con la gente, que despierte la curiosidad, que genere inquietudes y por ello mismo vida. Un espacio donde ver -películas, cuadros...- y también donde estar, donde sentirse cómodo y
dejar pasar el tiempo.

Una fachada de perfil absolutamente moderno, con una enorme pantalla dirigida al exterior es la primera imagen que el visitante tiene del museo y es una seña de identidad que lo distingue de todo cuanto lo rodea. Si antes la
visita a Berkeley se centraba en el reclamo que ejercía la universidad, ahora el nuevo museo dedicado al arte y al cine añade una razón de peso para ponerla entre los planes a tener en cuenta durante la estancia en San Francisco.

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martes, 13 de octubre de 2015

The Broad Museum


221 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, Estados Unidos

www.thebroad.org


The Broad acaba de abrir sus puertas en el downtown de Los Angeles añadiendo un nuevo punto de interés -un punto fuerte- a la inmensa capital californiana.

Se trata de la iniciativa de una pareja de
grandes coleccionistas de arte -el matrimonio Broad- que han depositado en el nuevo museo su colección. Una colección que abarca a los grandes nombres del arte contemporáneo. Jeff Koons, Andy Warhol, Roy Liechtenstein son algunas de las estrellas de la pintura. Y Yayoi Kusama, Ragnar Kjartansson, Julie Mehretu y Goshka Macuga algunos de los responsables de las más celebradas instalaciones.

Alrededor de dos mil obras componen los fondos del museo, cuya concepción es espectacular. Obras polémicas como el mismo museo, que ha tenido defensores y críticos virulentos. Los periódicos han aireado el coste de esta aventura
filantrópica -150 millones de dólares- que se ha convertido en materia de cotilleo por su singularidad. La fachada cubierta por una celosía de hormigón y fibra de cristal se ha convertido en un icono, aunque ha defraudado a quienes esperaban que
compitiera de forma más grandilocuente con el Walt Disney Hall, de Ghery, no muy alejado, y de una arquitectura hermana a la del Gughenheim de Bilbao.

Lo cierto es que The Broad con sus tres plantas, sus espacios
enormes totalmente diáfanos, su ascensor envuelto en un tubo de cristal y la gran escalera mecánica que se adentra en el interior del edificio y que conecta el hall con los pisos superiores, resulta cualquier cosa menos una obra menor.

Todo lo contrario. The Broad es ya un peso pesado dentro del panorama de la ciudad y sin duda es un nuevo incentivo para hacer una parada en ella.

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jueves, 7 de mayo de 2015

Whitney Museum of American Art

99 Gansevoort Street, New York, NY 10014
Estados Unidos

whitney.org

Un potente edificio blanco y acristalado se eleva en Manhattan a orillas del Hudson. Acaba de inaugurarse y es la nueva sede del Whitney Museum.

El Whitney figuraba ya entre los grandes museos de Nueva York y
era una referencia para el arte contemporáneo. Todos los artistas más importantes norteamericanos, sobre todo pintores, estaban representados en el museo con cuadros de gran formato, siempre extraordinarios. El Whitney era un clásico en el Upper East Side, instalado en un edificio rotundo que los arquitectos definieron como 'brutalista' y que marcaba la sólida voluntad de representar a la vanguardia.


Una larga espera ha hecho falta para encontrar una nueva sede. Una sede de la que se venía hablando desde hace muchos años, y que el museo precisaba porque su colección no dejaba de crecer. Renzo Piano fue el arquitecto elegido para un proyecto que
resulta de entrada una excepción. A diferencia del antiguo Whitney, o del Guggenheim, el nuevo edificio no resulta espectacular. Casi defrauda con su carácter indefinido y por un aspecto que bien pudiera ser de unas oficinas o de un moderno edificio
industrial.

Pero ese ha sido el mérito de los arquitectos y de quienes eligieron el proyecto, porque el nuevo Whitney apuesta más por el interior y por el arte que encierra que por la envoltura para la que no se busca un
relieve especial. En cambio, con su diseño se pretende romper la barrera fuera/dentro para forzar que la calle entre en el museo y éste se desplace hacia el exterior. Por supuesto, todo un abanico de recursos se ha dispuesto para hacer más fácil la
configuración de paredes, la transición hacia el espacio abierto, la iluminación y la comodidad de la visita.

Y en todo ello, el emplazamiento tampoco es un azar dado que el museo se sitúa en el
curso de la celebrada pasarela que sustituye una antigua linea de ferrocarril elevado. Una pasarela que ha convertido la inútil estructura de hierro en un magnífico paseo que recorre, suspendido en lo alto, una buena parte de la orilla del Hudson. Si el antiguo barrio de la carne, el Meatpacking
District donde se ha consturido el edificio, quería despegar tras una ingente remodelación y un buen lavado de cara para convertirse en un foco de modernidad, el Whitney ha supuesto una contribución decisiva y un valioso aporte.


¿Y del antiguo edificio, qué queda? El antiguo edificio, que sigue siendo un hito para la vida de Nueva York, permanecerá cerrado un par de años. Pero no se perderá ni romperá con
su tradición porque el Metropolitan Museum piensa abrir en él una nueva sección para exponer una parte de su colección de arte contemporáneo.

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